(本報記者/朝陽/採訪報導)5月2日上午，華諮處松年中心在華諮處二樓隆重舉辦2017書畫工藝美術作品展。作品展由鄧衍輝主持。本次展出由松年中心主辦，美亞健康協會協辦。華諮處總裁黃羅瑞雄、美亞健康協會主席劉紅博士、松年中心主任徐婕雯、贊助人香港超市東主和開飯餐館東主陳健明、福建商會會長鄭時坦致詞後，鄧衍輝名譽主席介紹此次作品展概況。…………………….
他說，此次展出時間是5月2日至4日（週二至週五），目的是慶祝芝加哥亞裔月，弘揚中華文化，豐富會員文化生活，通過展覽達到交流與提高的目的。
展出作品按作品分類：書法65件，其中會員48件，名家17件，尤其珍貴的是一幅漢代碑刻拓片；國畫55件，其中會員43件，名家12件，包括：人物、山水、花鳥三大類別。工藝美術作品：各類合計85件。包括有剪紙、摺紙、珠藝、瓷刻，其中剪紙藝術水準較高，題材包括12生肖、動、植物、飾物和人物等。全部作品合計為205件，是松年中心書畫組成立14年來規模最大的一次展覽。
至於古今名家作者身份則有：漢代碑刻拓片：估計為東漢時期，距今近2000年之久，為隸書體。歷史名人：則有民國元老于右任、民國時期國畫名家葉恭超（二件），以上三件書畫作品均為當年作者送陳淑楷女士父親的珍品。
中國書法家協會原主席啟功（自成一體）。
書法作品賞析：
1. 楷書：產生於漢末，吸收了隸書結構勻稱明確的優點，把隸書的波磔改為平直，改扁平形體為方正，形成橫平豎直的方塊字，楷書是可作楷模的書體，分為小楷、中楷、大楷及榜書。中唐顏真卿開創了雄強豐腴、寬博大度的“顏體”，晚唐柳公權嚴正之氣溢於楮墨，初唐“歐體”（歐陽詢）則有戈戟森然之筆勢，有秀骨清相法度森嚴之氣象。芝加哥著名書法家歐陽漢臣的大楷“澹泊明志寧靜致遠”就有雄強豐腴，寬博大度，端莊雄渾的特色。書法家彭元貞的小楷“中華字經”則有秀骨清相法度森嚴之氣象。
2. 行書是介於楷書和草書之間的邊緣性字體。與楷書相比，常用連筆省筆，書寫快捷；與草書相比，較規整易於辨認，以其獨特魅力後來居上，漸居主流地位，極具適用性和藝術性，因此長盛不衰。此次展品中，劉希武寫的清朝教育家劉繹狀元簡介就是行書
3. 篆書：小篆是秦始皇統一中國後（西元前221年）推行的，較之先前的古文字，象形意味減弱，符號化加強，達到形式美的極致，篆書是中國文字最早的存在形態，從大篆演變到小篆，自西漢末小篆才開始進入今文字時代，一種新字體隸書開始出現，松年中心老師黃仲也喜歡寫篆書。篆書是圖案性、裝飾性最強，但太古奧，不及隸書、楷書那樣多變，特別是平正的小篆，筆劃的形態不外點，直線和曲線，較單調。所以現在篆書多數只用於字數不多的印章、碑額。黃仲輯有一幅篆書參展。
4. 隸書：經過隸變，漢字由篆書的圓化為方，曲化為直，由線條化轉為筆劃化。隸書在東漢成為法度森嚴的官定的標準字體，但嚴謹有餘，靈氣不足，逐漸走向程式僵化。魏晉以後，草書、行書、楷書異軍突起，尤其是王羲之、獻之父子的行書十分流行，成為最常用字體。由於隸書蠶頭燕尾，似拳似舞，剛柔並濟，現在仍有許多人喜歡寫隸書。這次展出的廣東省書法家協會前主席陳景舒、廣州市書法家協會前副主席關曉峰、廣州知名書法家王永華和李家培的展品都是隸書。
5，草書是最簡約字體，往往筆劃連綿，風格奔逸。在王羲之獻之時代，章草開始演變為今草，上下牽連，更為簡約，宛如滔滔江河， 一瀉千里，大受歡迎，使章草幾乎絕跡。狂草在今草基礎上將點畫連綿書寫，更奔放起伏，使漢字成為情感寄託的載情藝術，毫無實用性。在此次展出中，于右任的草書丹青不知老將至，富貴於我如浮雲最珍貴，是由陳淑諧送展；黃仲輯臨摹了古代書法家張旭和劉禹錫的草書參展，也很珍貴。他自己也將毛主席的長征詩寫成草書參展。
國畫作品賞析：
1. 中國花鳥畫具有傳神寫照的藝術表現力和寄託感情的審美功能，善於發現花鳥的自然屬性，捕捉人生遭遇變遷的感受的畫家往往力求賦予花鳥人格化的審美理想和藝術意境。在平凡的花鳥世界中發掘不平凡的審美情趣，傳遞偉大的時代精神，創作優美感人的意境，把藝術性和思想性完美的結合起來。如嶺南派大師陳海韶的大鵬嘴若鉤，爪若鐵，毛起斑紋，展開威嚴的黑色雙翅，畫出了兇猛的自然屬性，和鵬程萬裡的志向，十分傳神。甄明德的公雞高冠長尾，毛色明潤，瞻視清爽，昂首闊步向前走，氣勢雄偉。甄明德的“牡丹”畫出富貴的氣象和叢生的特色，老幹高數尺，葉莖上三岐五葉，以花為主，花葉枝彼此關合，雖相掩映貼切成趣，似一氣呵成，十分得勢。清代畫家鄭績說過，畫花卉以得勢為主。
2. 山水畫：此次展品中山水畫不多。國家一級國畫師王維寶的山水畫體現出山峰、樹林、岩石、瀑布的和諧統一，瀑布最傳神，依山勢，有直瀉，有緩流，酣暢淋漓，氣勢迴旋，極富立體感和勃勃生機，堂堂正正的高山巍峨，氣勢磅礴，可謂氣韻生動。
3. 人物畫：最精彩的是齊璜的“八十七神仙卷”，是一種精細的線描（白描），一共畫了八十七個神仙，神態服飾各異，十分難得。廣州知名畫家任桂森的“達摩坐禪”也很精彩，畫出坐禪特有的坐姿和心態。尤其值得一提的是劉紅博士母親李靜霞的工筆仕女圖。這是此次展品中唯一的工筆劃。工筆劃以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫的表現方式，要求很高，要“有巧密而精細”，“求工整而逼真”，長處就是活靈活現，非常逼真，興盛於宮廷和皇家畫院，其中仕女畫最常見。至於工藝美術作品，由於通俗易懂，不再贅述。我只說一點，此類展品中剪紙的展品量最大，藝術水準較高，值得認真觀賞。