(芝加哥時報記者/蕭瑤/專訪) 一部成功的戲劇除了有專業的製作人, 編劇, 導演和演員外, 其他幕後的工作人員也十分重要，熱愛文學，同時懷抱著戲劇舞臺夢的造型設計師丁冀燕，在中國戲劇舞臺及影視造型界已經23年，2001年畢業於中國中央戲劇學院舞臺美術系，在事業初期便完成了多部全國熱播的台灣電視劇《芸娘》《夜深沈》《大丈夫》等熱播佳劇的設計。2006年從曹保平導演首部電影《光榮的憤怒》開始，到2023年熱映院線電影《涉過憤怒的海》，對造型與故事人物的準確塑造，讓我們不得不對她多年來實實在在的工作和才華充滿好奇。

圖片：YOUTH ( 2017 )

A：我知道您在中央戲劇學院舞臺美術系之前學習了四年服裝設計，為什麼沒有選擇成為時裝設計師，而是電影和戲劇的造型設計？

D：我大學畢業後做了很短時間的MTV的服裝造型，也一直喜歡獨立時裝設計師的作品，可能自己內心更喜歡歷史和文學，沒有工作項目的時候我也很享受看書和去劇場看戲，所以對舞臺和電影的熱情應該更多那麼一點吧。過去學習時裝的經歷也很好的幫助了我，會有更多的角度來詮釋角色。現在一個劇本下來，我基本要花很多時間去看相關的社會背景和歷史資料，我愛這樣一種工作狀態。

A：作為造型師，您認為這個職業更看重的是那部分能力？

D：造型師需要很強的綜合能力，要有很好的藝術感知力和創造力，以及超強的溝通能力。具備這些基本的能力之外我覺得最重要的能力是能把想像化為現實的“落地”能力吧！具有豐富的想像力感知力和創造力是從業的先決條件，但能夠在有限的時間和預算中克服困難讓方案落地生根是需要時間、經驗不斷積累才能做到的。

A：我知道您參與過很多國際的舞臺項目，您覺得戲劇人物設計和電影人物設計有什麼差別嗎？

D：電影和戲劇是不同類型的藝術形式。兩者之間的差別很大，雖然同樣是為了輔助演員塑造不同的角色服務，兩者“度”會非常不同。戲劇舞臺對人物形象的色彩和廓型有更高的要求。影視更要求質地準確且細節豐富“耐拍”“耐看”。戲劇服務於獨特的空間，比如說一個固定的鏡框式的舞臺，或者一個活動的巨大的露天舞臺，它對於色彩表現和空間使用都會有極高的要求，人物是全方位暴露在觀眾面前的，整體而言更追求一種獨特性，電影雖然也在各個方面追求獨特性，但是在塑造人物方面普遍還是比較“實”的，是在寫實的基礎之上做提煉。

A：對您來說電影造型師最需要具備的素質是什麼？

D：在我看來是對人物敏銳的觀察力吧。頭腦風暴之後，我們會很快進入設計和製作，毛髮的設計製作，特效化妝傷疤的設計製作等等，當然服裝會有採購和製作相結合的情況。我會請和演員體型氣質相當的素人幫助我們做一些組內試妝。我們不斷的在素人身上做毛髮和服飾的調整，包括傷效也是人物性格刻畫的重要部分。預試妝有時一次有時兩次，取決於你自己是否調整到想要的每個階段的形象。我會記錄下來，不斷觀察調整。在這之後請演員定妝造。演員會有各種疑問也會有他們自己對於角色的理解，在不斷溝通中完成角色的外表詮釋，直到導演演員均滿意為止。整個過程非常需要超強的觀察力。素人模特和角色一定會有區別，角色對服飾和妝發的適配度也不一樣，隨時都需要觀察和調整。服裝比例和毛髮細節，特殊零件，比如疤痕的位置和效果，紋身的圖案等等都會影響人物的準確表達。這時候敏銳的觀察力會極大的説明你消化各種資訊，調整好妝發造型的各種需求。

A：在設計造型的過程中，您最喜歡哪部份的工作？

D：當然是創意的初期，頭腦風暴的時候。每一次拿到一個新劇本，我一定會找一個舒適和安靜的地方，一口氣把它讀完。對劇本和故事的第一印象會非常寶貴，你這時候感受到的人物和故事的情緒會影響後續的創作方向和風格的取捨。當然一個劇本會有一百種解讀方式，創作初期我會盡可能的提供給導演和其它主創不同的風格方向進行討論，大家一起碰撞出靈感，通常這個階段頭腦中的人物質感和細節慢慢浮現，充滿了生命力。

A：對您來說，製作影視造型最困難的部份是什麼？

D：影視造型最困難的地方就是校準想像和現實的偏差。當你看劇本的時候你會對故事的人物產生聯想，並且不斷在頭腦裡勾勒和豐富他們細節，甚至落筆在圖紙上。有的時候我們是不知道具體哪位演員要來扮演這個角色，而一些角色概念設計會先於演員。之後，再要根據真實的演員條件做相應的調整，如果演員和你之前的想像差距很大你甚至會需要推翻過去的想像重新設計，往往這個時候又臨近拍攝。還有更糟糕的情況是臨時更替演員，你需要快速反應處理，保持同樣的設計水準。即便是你比較有經驗，在這樣的情況下也會感覺到巨大的壓力。

圖片來源：話劇《生命冊》劇照

A：怎麼去判斷造型師的工作？

D：好的電影、戲劇造型師必須瞭解劇本裡每個角色的邏輯關係，包括劇本上沒有表現出來的底層邏輯，暗藏的情感糾葛等，而不是拘泥於角色應該穿什麼，穿什麼好看。

例如，劇本裡描述某個角色是一位“年輕時期就離婚的媽媽”如果我們沒有深掘這個角色的更多背景，那麼做出來的造型就會顯得樣板化，但如果我們進一步發掘這位媽媽是為什麼離婚，離婚後是否再婚，她的成長背景如何？是普通的中產階級還是富豪的女兒？這些細節都會影響造型設計。再結合劇本裡賦予她的環境動作，你才能讓她變得豐富和準確吧。所以對我來說，要成為一位元好的造型師，除了懂服裝、化妝以及特效化妝這些必要的專業手段外，一位好的戲劇、電影造型師，還必須要懂得如何挖掘、想像角色的背景，構建全劇的風格，這樣才能給予導演和演員更多幫助。