（芝加哥時報訊）偉大的畫作擁有震撼人心的力量，它們的創作者都是歷史上著名的人物：達·芬奇、梵高、畢加索、莫奈、波提切利。在他們數量繁多的非凡作品中，總有一幅特殊的畫作能夠成為其中代表。

《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《哭泣的女人》、《睡蓮》、《維納斯的誕生》，這些代表作背後隱藏著怎樣的故事？它們如何被創作出來，又因何備受喜愛，堪稱偉大？本週鳳凰大視野《偉大而隱秘——經典畫作的背後》，為您揭秘畫布背後的故事。

就在最近，法國盧浮宮博物館的全新中文官網正式上線！與此同時，涵蓋48.2萬件藏品的數據庫也同步推出了！疫情之下，雖然盧浮宮暫時閉館，但是我們已經可以通過電腦或者手機來免費飽覽這些文化瑰寶的風采了。

自然，這個強大的數據庫中少不了他們的鎮館之寶——世界上最著名的油畫——《蒙娜麗莎》。此前每年都有超過600萬人要排著長隊、如朝聖般去一睹真容，是什麼讓它攫住了全世界的想象力呢？畫中的女人栩栩如生，迷人又神秘。她到底是誰？她到底是在微笑還是掩蓋著怎樣的悲傷？或者說，它的創作者列奧納多·達·芬奇又有著怎樣的秘密呢？

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透視法繪畫令達芬奇名聲大噪
數百年來，蒙娜麗莎的微笑和凝視仍然令整個世界著迷。
要想揭開這幅畫作和它的創作奇才的故事，需要離開21世紀的西方藝術之都，動身前往15世紀那個人來人往、引領了時尚與文化風潮的城市，迄今，西方世界最大的藝術革命就誕生於此——文藝復興時期的佛羅倫薩。

當年，各大主教、敵對國的統治者和新貴都爭著讓達·芬奇為自己服務。在他職業生涯的頭30年里，各類委託和他自己的好奇心驅使著這個青年才俊不間斷地在意大利北部的大城市間穿梭，尤其是佛羅倫薩、威尼斯和米蘭。
達·芬奇就是有著跟同代人不同思維和作畫方式的藝術家。任何新學到的東西，他都能立刻用到最新的作品中去。

利用新開發的油畫技術，達·芬奇創作出了一系列作品。1482年，他創作了《三博士朝聖》，1483年《岩間聖母》，接著在1494年，他受米蘭公爵委託，在聖瑪麗亞感恩教堂的修道院裡畫出了那幅《最後的晚餐》。
這幅畫的別出心裁之處不在於它用到的顏料，而是達·芬奇對於透視法的第一次運用，這讓二維的畫面立體了起來。達·芬奇運用透視法創作繪畫可謂藝術史上的巨大飛躍，這是一種全新的思維方式！
有批評家說，年輕的達·芬奇對耶穌被門徒背叛前夜的解讀，興許露出了繪畫經驗還不夠純熟的意味，但對一個雄心勃勃的年輕畫家來講，能夠成功運用透視法已經令他聲名大噪了。

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蒙娜麗莎的微笑和解剖學的淵源
列奧納多·達·芬奇已經成了意大利家喻戶曉的名字。1500年他重返故土時，已經離開佛羅倫薩30年之久，他除了需要再次建起自己的聲望之外，首先還需要找個地方安營扎寨。

有著這麼多潛在的客戶，此時的達·芬奇即將創作出那幅定義了他整個作畫生涯的肖像。隨之而來的還有一個遺留了數百年的謎團：畫中之人究竟是誰？
解開這個謎團的答案，或許就藏在達·芬奇的故居，藏在他父親的商業關係里。這一說法在2005年排除爭議得到了證實。當時，一位德國的圖書館館長找到了一份筆記。這份筆記是達·芬奇的同代人所寫，上面自忖道達·芬奇是否會完成麗莎·格拉爾迪尼，也就是弗朗西斯科·戴爾·喬孔多之妻的畫像。可能她也猜到了達·芬奇需要多久才能完成這幅肖像。
從1503年開始，達·芬奇就從未放下這塊不大不小的畫布。可他那裝著天大好奇心的腦袋實在太過活躍了。達·芬奇對知識的渴望絕不局限於繪畫。

他將自己修煉成化學、植物學、數學、工程學、音樂、天文學甚至地圖繪制方面的專家，但他對物體運作原理的痴迷才是解讀《蒙娜麗莎》的關鍵。
人類對解剖學的研究就如醫學本身一樣歷史悠久。解剖學在古希臘時期已備受尊崇，但到達·芬奇時代的意大利，卻屬於新興事物，還多少被認為是“有點邪惡”。當時的藝術家才剛剛開始通過觀察解剖好的屍體瞭解人體機理，達·芬奇自然更進一步——他想要親手解剖屍體。

達·芬奇覺得，只有知道了麗莎的皮膚下到底藏著什麼，才能在畫中捕捉到她的神采。為了創作《蒙娜麗莎》，達·芬奇需要接受全感官的衝擊。
達·芬奇心甘情願地承受著這種血淋淋黏糊糊的不適感，只有這樣他才能更好地理解、精益求精地完成他的畫作。

解剖了眼睛、學會了光學理論之後，達·芬奇認識到：只有直直地看著東西，我們的視線才會變得尖銳，眼睛是會受到欺騙的。達·芬奇在蒙娜麗莎的嘴角周圍畫出了極其微妙的向下的線條，從而營造出了微笑的效果，但實際上蒙娜麗莎沒有在笑。若將視線分散，她的嘴唇便開始模糊，嘴角好似被提起，這時她便在笑。
畫布上的每一處皆是如此，從蒙娜麗莎頭髮上的光澤，到她衣袍上的細褶。達·芬奇耗費了四年多的時間來打磨這件曠世之作，他不斷地重復工作、微調、在合適的地方摳細節……從技術上講，達·芬奇早可以完工了，但他就是不願意放手。
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被盜後留下的畫框反而引來參觀人潮
《蒙娜麗莎》一直被達·芬奇帶在身邊，直到19世紀被展出前，很少有人見過這幅畫。不過有一小部分達·芬奇的同代人確實親眼細品過它。這一品，就給他們帶來了深遠的影響。
這幅畫可能改變了肖像畫的歷史，但是達·芬奇仍然不忍心丟下他的傑作。在接下來的十年里，他繼續仔仔細細地打磨著這幅畫。因此，今天我們所見到的這副畫已經和原來的肖像有所不同，可能已經不是麗莎·戴爾·喬孔多的模樣。

在1517年，已經65歲、寸步不離《蒙娜麗莎》的達·芬奇成為了法國國王宮廷內頗為顯赫的人物。但是達·芬奇只為法蘭西國王效勞了兩年。1519年，他在安博瓦茲的盧瓦爾河谷去世。相傳，他是在國王的懷中離去的，國王為他的死感到萬分悲痛。
達·芬奇死後，《蒙娜麗莎》被法國王室買下，並在接下來的278年里，隨著王室在他們眾多的宮殿中來回奔波。這期間，只有法國的統治者和他們最信賴的廷臣才能窺其真容。最終，在1797年，《蒙娜麗莎》來到了盧浮宮。
這就是《蒙娜麗莎》的超凡魅力。她已經成為了全球現象，不管人們在哪裡，即便是天涯海角，她似乎都在對你散髮著微笑……
在整整一百年前1911年8月的一個夜晚，《蒙娜麗莎》在盧浮宮不翼而飛！對普通遊客來講，它不過是掛滿名畫的長廊里一幅小小的肖像畫，當時的地位不起眼到在消失了28個小時之後才被人發現：被盜了！只留下畫框的那面空牆在隨後的兩個月里，甚至引來了參觀的人潮。

兩年後意大利警方找到了《蒙娜麗莎》的下落，回歸法國，由此這位美人才贏得了舉世的名望。一位文藝復興時代的天才，在十年間日日夜夜痴迷於這個少婦，創作出了並不代表某個人、而是代表了全人類的畫像！它無疑是世界上最偉大的畫作之一。