(芝加哥時報記者/郭笑榮/採訪報導)(攝影/王乾壽)3月7日，備受矚目的評審展覽《光如織雪紛飛》“Sunlight，Snow，and Wind” 在芝加哥的漫天大雪中於Mana Contemporary 正式開幕。本報記者親臨開幕式現場進行特別採訪。此次展覽特邀知名策展人王翌瑋進行策展，他為觀眾帶來了一場融合光、雪、風等自然元素的創意盛宴。此次展覽的評審團也是主辦方精心挑選和邀請的知名藝術家和策展人，除了策展人王翌瑋同時擔任評審以外，還包括了傑出藝術家王牧辰、Landis Blair，Leo Fletcher，和Lin Bader 他們從作品的意圖和執行兩方面進行嚴格評選。
部分參展作家親自來到展覽開幕現場合影
評委團主席王牧辰在展覽開幕時向記者表示，本次公開競選的展覽邀請世界各國藝術家圍繞“光”、“雪”和“風”展開創作，借此對自然環境和人文現象進行深入的評論和反思。評審團的評分標準包括了作品的創意意圖與藝術表達的執行力，力求從多維度展現藝術創作的豐富性與深度。
本次評選共設多個獎項，其中，“Jurors’ Pick” Award 由來自亞特蘭大的藝術家 唐源浩 獲得；“Best in Show”Extraordinary Talent Artist Award由 唐源浩 和 葉天惠 共同獲得；而 “Laureate of Expression Award” 則授予 Gonzaga Gómez-Cortázar Romero、Jason Guzman 和李愫 三位藝術家。策展人王翌瑋提到：“這次的主題中 ‘人’佔據了非常重要的位置，如葉天惠的作品，由第一視角細膩的刻畫了直觀的自然感受。藝術的表達往往更加主觀，而不僅僅是技術的展示。因此在展出呈現這些作品時，我傾向於在佈置中突出這些作品體現靈魂和生命裡瞬間的情感表現力。”
“Jurors’ Pick” Award 由來自亞特蘭大的藝術家 唐源浩 獲得；“Best in Show”Extraordinary Talent Artist Award
此次分為線下實體展覽和線上展覽兩部分，線上展覽遴選了29位才華橫溢的藝術家其中14位元元作品被選入線下實體展覽。其中比較有特色的作品如下：
榮獲本次Jurors’ Pick” Award和”Best in Show” Extraordinary Talent Artist Award雙料大獎得主唐源浩，他的作品《Midsummer Madness》描繪了全球氣候危機的衝擊與人類的無力感。通過強烈的視覺衝擊，唐源浩展示了那些有能力改變局勢的人選擇袖手旁觀，而普通人卻不得不承擔沉重後果的現實。這件作品深刻反映了環境變化對人類社會帶來的深遠影響，令人深思。
獲得Jurors’ Pick” Award和”Best in Show” Extraordinary Talent Artist Award雙料大獎得主唐源浩攝于得獎作品前
策展人王翌瑋, 知名藝術家王牧辰和主辦方與唐源浩合影
另一位”Best in Show” Extraordinary Talent Artist Award得主葉天惠，其作品《Along the Viewing Axis》探討了人類對風景的凝視如何成為自我認知與現實建構的一部分。通過將景觀與個人經驗交織，並以坐標軸的Z軸隱喻意識的深層探尋，作品揭示了觀看不僅是對外部世界的捕捉，更是對內在精神世界的映射。它展現了個體在流動的環境中如何感知、投射和構建意義，激發觀者對自我、記憶與現實邊界的深刻思考。
展覽現場一景
Christie Valentin-Bati 的《Light Leaks》則是涉及多種表達媒介的藝術手工書，紮根於紀錄片傳統，展示了她對自然、存在與運動的思考。通過精緻的攝影作品和詩意的文字反思，Valentin-Bati試圖探討我們如何在現代社會中感知世界，在人類社會的壓迫與光影的交織中找到平衡。這本藝術書籍以其獨特的視覺語言與內在哲學，深刻地引發了觀眾對環境與自我的反思。
畫家賞畫品畫
主辦方, 藝術家/策展人王翌瑋(右2), 傑出藝術家王牧辰(右1)和獲獎參展人唐源浩(左2)合影
視覺藝術家和設計師李愫，榮獲本次Laureate of Expression Award。她通過作品表達了對地球環境劇變的深刻反思，揭示了人類在面對自然變化時的適應與逃避。她的作品展現了人類對自然變化的忽視和對過去習慣的執著，警示我們過度依賴和適應可能無法阻止不可逆的環境變化，反而加劇了與自然的疏離。
視覺藝術家和設計師李愫，榮獲本次Laureate of Expression Award
來自紐約的動畫藝術家張子佩憑藉其作品《Bridge》和《Collision》入選展覽，並以《Bridge》榮獲shortlist獎項並進入實體展覽。《Bridge》與“風雪光”主題相契合，風雪象徵困難與挑戰，而光則代表著愛的指引。喜鵲在風雨中堅定前行，最終如光般穿透一切，展現了愛與信念如何戰勝風雪，帶來終極的團聚與希望。
張子佩的《Bridge》與“風雪光”主題相契合進入實體展覽
Jason Guzman 的系列作品是一種個人的日記，捕捉生活中那些難以捉摸的瞬間。每一幅作品都展現了他在尋求意義與目的過程中的感受，通過“血、汗、淚”等元素延伸出的光、雪、風的意象，定義了自我形態、價值與消耗。
展覽現場一景，年青畫家互相觀摩暢談作畫心得
畫家王則量的作品則挑戰了傳統的存在觀念，通過交織的視覺元素和反復的十字架符號，表達了對意識和生命力的慶祝。他通過繪畫探討了存在與虛無的關係，將西田幾多郎的哲學思想融入其中，展示了描述不僅僅是對世界的靜態反映，而是對存在流動的積極參與。
畫家王則量作品則挑戰了傳統的存在觀念，通過交織的視覺元素和反復的十字架符號，表達了對意識和生命力的慶祝
年青的好友們同來觀賞
畫作欣賞,(右為)畫家王則量
畫作欣賞,(右為)畫家王則量
畫家王則量(右一)與本報記者郭笑榮(右二)談其畫作的靈感來源
Gonzaga Gómez-Cortázar Romero 的《Perpetual Snow》是一件持續進行的藝術裝置與表演作品，反思氣候變化對冬季景觀的脆弱性。作品通過收集自2021年以來紐約市每次降雪的雪花，賦予其人工“永恆”的狀態，質疑環境危機時代對自然的操控。通過攝影記錄片形式呈現，作品探討了全球變暖對“永恆”概念的衝擊，並邀請觀眾反思氣候變化的不可逆影響。
Gonzaga Gómez-Cortázar Romero 的《Perpetual Snow》反思氣候變化對冬季景觀的脆弱性
概念藝術家王彥智 以俳句作品捕捉四季短暫而美麗的瞬間。每首詩通過精緻的感官與情感表達，展示了春夏秋冬的轉變，邀請觀眾通過細膩的語言和感官體驗，反思時光流轉帶來的生命節奏。
概念藝術家王彥智 以俳句作品捕捉四季短暫而美麗的瞬間
蒙古族藝術家奧丹烏連海兒此次入選的作品是中國非物質文化遺產纏花手工作品則通過纏花的彩色絲線和紙雕塑，融入了傳統手工藝術與現代表達的交織。她的作品深受文化傳承的影響，反映了對手工藝精神的堅持與對時間的珍視。在這個人類雄心勃勃地計畫征服另一個星球卻聽不見大地與海洋的哀鳴時代，奧丹通過細緻的手工藝作品，傳達出一種與自然、歷史和文化之間緊密連接的情感。
蒙古族藝術家奧丹烏連海兒此次入選的作品是中國非物質文化遺產纏花手工作品
蒙古族藝術家奧丹烏連海兒此次入選的作品是中國非物質文化遺產纏花手工作品
辛露是一個屢次得獎的紋身藝術家，此次她的作品探討了失去自然光明與生命秩序後的世界，展現了極端環境中人類的脆弱與無力。通過超現實的景象，她傳達了人類與自然法則破碎後的憂慮，揭示了人類與環境的緊密關係。
賞畫
此次入圍線上展的作品也有很多業內最前沿的設計，插畫家和代碼藝術家趙文旭的作品採用 p5.js 和 p5.brush 庫，通過程式設計生成互動性的冬日景象，結合噴漆與鉛筆畫筆效果，展現了雪景和乾枯樹枝，表達冬季的寧靜與韌性。每次作品的運行呈現獨特的視覺效果，展示了生成藝術與情感表達的融合，預示著代碼藝術在新媒體藝術領域的已經成為新的未來。
賞畫
屢獲國際大獎的工業設計師卓悅，此次特意從中國郵寄過來屢次在國際展覽中亮相的傑出作品海洋系列作品之一-海膽椅，椅子的設計靈感源自海洋生命海膽的獨特形態。其眾多突出的刺，象徵著海洋中多樣化的生命形式，巧妙地呈現為椅子的搖擺腿，創造出與使用者互動的獨特體驗。這把搖椅不僅是一件藝術品，更是對海洋生命力的慶祝，邀請人們在動態與靜謐之間感知自然的脈動。
賞畫
展覽現場一景
《光如織雪紛飛》展覽不僅呈現了多元的視覺語言與創新理念，更通過藝術家的獨特視角，引導觀眾深入思考自然、環境與人文現象的複雜關係。展覽將持續向公眾開放至本月21日，誠邀廣大藝術愛好者親臨現場，沉浸於這場充滿想像力與哲學深度的藝術盛宴。本次展覽打破了傳統展覽的時空局限，採用線上線下聯動的方式，為觀眾打造了全方位的沉浸式體驗。線上展覽平臺不僅完整呈現了所有參展作品，還特別設置了藝術家訪談、作品解讀等豐富內容，説明觀眾更深入地理解作品背後的創作故事與思想內涵。而線下實體展覽則通過精心策劃的展陳設計，為觀眾帶來更為直觀且震撼的感官體驗，讓藝術與空間完美融合，激發更深層次的共鳴。
