【笑容面對面】“琴弦貫中西箏音寫人生” 專訪古箏音樂家關孟華—-從洛陽琴韻到芝加哥跨界舞台—文/郭笑榮

By thechicagochinesenews on October 16, 2026

「笑容面對面」筆者郭笑榮與關孟華老師(左)

在東西方文化交融的風城芝加哥，古箏音樂家關孟華以其獨特的藝術魅力與深厚的文化底蘊，將這座擁有兩千多年歷史的東方古老樂器推向了更為廣闊的世界舞台。從華人社區的文化盛會，到美國NBA芝加哥公牛隊的主場體育館，關孟華用一雙靈巧的手指與深情的琴音，撥動著不同族裔觀眾的心弦，也為中華傳統民樂在海外的推廣與傳承開啟了全新的篇章。

出生於古都洛陽的關孟華，自幼便與古箏結下了不解之緣。在啟蒙名師婁方先生的悉心栽培下，她不僅汲取了中原箏派等傳統流派的精髓，更在日後的求學與教學生涯中，廣泛吸收浙派、潮州派、客家派等南派箏樂的韻味，形成了兼容並蓄、典雅大氣的個人演奏風格。從河南洛陽到南京師範大學的碩士深造，再到大學音樂學院的專業任教，關孟華的琴路走得紮實而堅定。

移居美國芝加哥後，關孟華創辦古箏工作室，將音樂教學與文化傳承視為重要使命。她秉持以學生為本的教育理念，因材施教，循著每位學生的興趣與學習步調，引領華裔年輕一代及不同文化背景的學生走近古箏，感受中國傳統音樂的深厚底蘊。她不僅重視演奏技巧的培養，更希望學生能從音樂中理解文化、涵養心性，讓古箏不只是課堂上的樂器，也成為連結不同世代與文化的橋梁。尤為引人注目的是，她曾受邀在NBA賽場以古箏改編並演奏美國與加拿大國歌，將東方樂器的獨特音色帶入充滿速度、力量與激情的現代體育場域，展現傳統民樂跨越文化疆界的可能。

舞台上的從容與光彩，背後是三十多年持之以恆的耕耘，也是人生起伏中的堅定與沉澱，關孟華以對音樂的熱愛視為精神支柱，並將人生閱歷化為理解音樂、感受藝術的養分。離開舞台的日常裡，她喜愛品茗、聽雨、觀鳥，在寧靜自然中尋找內心的平衡，也將這份從容融入琴音。對她而言，古箏不僅是演奏的工具，更是安放心靈、表達情感與傳遞文化的媒介。以箏為橋，以樂為語，關孟華正帶著對傳統藝術的敬意與熱忱，在東西方文化交會之處，奏出屬於自己的生命樂章。

以下是我對關孟華專訪全文:

郭笑榮：關老師您好！非常榮幸能專訪您。古箏音色悠遠綿長，請問您最初是在什麼樣的機緣下接觸並愛上古箏這門古老樂器的？

關孟華：Judy您好，非常感謝您抽出寶貴時間進行專訪。我從小特別喜歡聽古裝劇裡的配樂，如《紅樓夢》、《西遊記》、《射雕英雄傳》等。那時我剛上小學，劇中那種時而高亢、時而柔婉，甚至能奏出流水般聲音的民族樂器，讓我有著說不出的喜爱，但當時資訊不發達，我完全不知道它的名字。直到小學六年級的一堂音樂欣賞課，老師播放了古箏名曲《漁舟唱晚》。當第一個音符响起時，我被那清澈悠揚的聲音深深震撼，就像找到了尋覓已久的知己，那一刻我萌生了極其強烈的願望：我要學古箏，這一輩子都不能和它分開！

那天放學回家後，我憑記憶在電子琴上彈出了《漁舟唱晚》，並堅定地告訴父母我想學古箏。但當時找老師和樂器都很困難，父母以為我只是一時興起。為了表達決心，我用感冒藥空盒和橡皮筋自製了「小古箏」，每天臨睡前和早晨醒來都反覆撥弄；後來又用名片盒做了更小的古箏隨身帶到學校彈奏。就這樣，我堅持了一年多，父母終於被我的執著打動，幫我找到了啟蒙老師，我也擁有了人生第一台真正的古箏。幾十年過去了，當年的「白日夢」變成了我的專業與一生最熱愛的事業，我真的再也沒有和古箏分開過。

關孟華:從兩歲到六歲，放學後我總是愛不釋手地彈著人生第一件樂器——玩具小鋼琴。即使從未學過樂譜，也能憑著聽覺與旋律記憶，用右手食指彈奏多首當時流行的歌曲

關孟華:时隔三十多年，再次复刻了儿时感冒药盒和橡皮筋版的那架自己亲手制作的简易‘古筝’

關孟華:年少時,每天放学回到家,总是迫不及待地放下书包, 连作业都顾不上写, 第一件事就是坐到古筝前弹琴, 每次都要连续练好几个小时, 练古筝对我来说从来都不是一项需要完成的任务, 而是一件让我无比快乐的事情, 每次练完古筝都好开心好有成就感

關孟華:幼儿园时期的我, 唱歌课上，别的小朋友都在唱歌词，只有我一个人在唱歌谱, 当时没有人教过我唱谱，我却无师自通地唱起了歌谱

關孟華:在快满十二岁的时候，终于拥有了人生中的第一架真正的古筝

郭笑榮：在您的音樂生涯中，哪一位導師或經歷對您的影響最深？

關孟華：在我三十多年的學習生涯中，得到過許多優秀老師的指點。如果說影響最深遠的，當屬我在洛陽的啟蒙老師——河南派古箏代表人物曹東扶先生的嫡傳弟子婁方老師。上世紀90年代初交通不便，但婁老師經常邀請全國各地南北流派的代表人物到洛陽演出交流，讓我從小就親耳聆聽了不同流派風格迥異的演奏，極大地開闊了我的音樂視野。此外，婁老師非常重視舞台實踐，常帶我們登台並接受電視台直播，這讓我從小就建立起自信，至今都很享受舞台。

更重要的是，婁老師在為人處世和教學理念上給了我終身受用的指引。他常對我說：「要想把琴彈好，首先要把人做好。」他對待所有學生都真誠無私、一視同仁。後來我也成為一名有二十多年教齡的老師，始終牢記恩師的教誨，真誠對待每一位學生，把這份對音樂的热愛與教育的責任一代代傳承下去。

關孟華古裝照

郭笑榮：您曾經受邀在芝加哥公牛隊的主場球場進行古箏獨奏，這是一次非常難得且震撼的跨界演出。當時在數萬名觀眾與熱烈的體育氛圍中彈奏傳統古箏，您的心情如何？在曲目選擇與編排上做了哪些特別的準備？

關孟華：2025年1月底收到邀請時距離演出只有一週，我的第一反應是驚訝與激動。我從未想過有兩千多年歷史的東方樂器會走進NBA這樣現代熱烈的體育賽場。當時場內有兩萬多名來自不同文化背景的觀眾，這是一次非常難得的文化交流機會。公牛隊指定我演奏美國國歌《The Star-Spangled Banner》，為了完美呈現，我暫停了一週的教學，深入研究美國國歌的歷史背景與精神內涵。在改編上，我運用了較多的四度、五度及八度音程，並加入不協和的音響效果模擬緊張衝突，再通過和聲解決走向的和諧，使整體音響寬廣飽滿而富有力量。

到了2026年，公牛隊再次邀請我演出，除了美國國歌，還需演奏加拿大國歌《O Canada》。加拿大國歌的氣質與美國國歌不同，因此我採用了舒展流動的織體與協和音響，展現其莊嚴平和、寬廣深情的氛圍。能讓東方古箏在現代體育殿堂奏響不同國家的國歌，用樂器找到跨越文化的聲音，這正是音樂無國界的魅力所在。

郭笑榮：在美國推廣傳統民族音樂，常常需要面對不同的文化背景與受眾。您在演出時，是如何透過古箏這架樂器，讓西方觀眾也能深刻理解並欣賞中華音樂的意境與韻味？

關孟華：要讓不同背景的觀眾理解中華音樂，首先要讓他們了解音樂背後的文化。每次演出或講座前，我會用幾分鐘介紹古箏的歷史與技法，並在每首曲子演奏前講解其描繪的畫面與情感，給觀眾打開一扇預備的窗。音樂能跨越語言，人的基本情感是相通的，文化介紹就像一座橋，連接了中國傳統文化與外國觀眾。

此外，我也會主動走進他們的音樂，用古箏演奏西方觀眾熟悉的旋律，瞬間拉近距離。有一次我和一位印度舞蹈家合作，現場根據她介紹的印度音樂節奏，即興用古箏伴奏了五分鐘，讓全場驚嘆。每次演出結束後，我也會留出時間邀請觀眾近距離觸摸琴弦、交流提問。雙向的文化交流能讓古箏不再是一件遙遠陌生的樂器，而是成為彼此情感連結的紐帶。

關孟華:和一位印度舞蹈家合作

關孟華:在Roosevelt university的古筝讲座

關孟華:North central college的古筝讲座

關孟華:在中国驻芝加哥总领事馆的古筝讲座

College of Du page的古筝讲座

關孟華:20多年前在江苏常州的大学音乐学院当古筝老师时的照片

郭笑榮：作為一位優秀的古箏老師，您的學生涵蓋了不同年齡層與文化背景。在海外傳授傳統民樂，您最看重的教學理念是什麼？如何激發土生土長的華裔下一代或外國學生對古箏的興趣？

關孟華：我最看重的是「以學生為本，快樂學習」。興趣是最好的老師，只有保護好學生的興趣，他們才能主動練琴並走得長遠。快樂學習並不意味著放任，我對基本功和音樂表現同樣有嚴格要求，但這些都建立在興趣之上。看到很多學生跟隨我學習了七八年，從「要我彈」變成「我想彈」，甚至主動改編自己喜歡的曲子，這讓我非常欣慰。

對於華裔下一代或外國學生，不能用千篇一律的方法。正式上課前我都會與學生深度溝通，了解他們的成長背景、音樂喜好與學習目標，進而量身定制課程。我不是讓學生去適應固定的教學大綱，而是讓課程去適應每一個學生，因材施教，最終讓古箏真正融入他們的生命。

關孟華:为芝加哥著名女高音歌唱家吴小萍古筝伴奏

關孟華老啢（左四）與學生演奏后合影

關孟華老師演奏合影

郭笑榮：台上一分鐘，台下十年功。在大眾看到您台上光芒的背後，您在音樂道路上是否曾遇到過瓶頸或低谷？是怎樣的信念支撐您一路走過來？

關孟華：瓶頸與低谷是每個人都會遇到的，重要的是如何面對並轉化它。在我剛生完孩子後，右手不慎碰了冰水，導致手指長期麻木脹痛，甚至過了半年只要一彈琴就發作，無法進行高強度的技巧訓練。對於演奏者來說，這是極大的打擊，但我從未想過放棄。

既然無法練高難技巧，我就調整方法，練習舒緩的曲目，並把更多精力放在音樂處理、音色變化、樂句呼吸與情感表達的思考上。這種狀態持續了三年多，隨著身體恢復，當我重新練習技巧時，發現技巧與深層的音樂理解相結合，演奏反而迎來了新的突破。支撐我走過低谷的，正是內心那份對古箏從未改變的热愛。低谷往往是在為下一次飛躍積蓄力量，只要初心不滅，總能找到前行的方向。

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

關孟華老師接受「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談，關孟華老師親自示範各地派古箏彈奏

郭笑榮：作為芝加哥知名的華裔女性音樂家，您認為文化藝術在凝聚海外華人社區、提升華人影響力方面扮演了什麼角色？您自己心中懷抱著怎樣的文化使命感？

關孟華：文化藝術能讓海外華人的聲音被更多人看見與聽見。藝術像一座橋，音樂像一條船，傳統音樂則是一扇窗。對內，中國傳統音樂能喚起華人共同的文化記憶與歸屬感；對外，它能跨越語言障礙，讓不同族裔的觀眾透過這扇窗了解中國文化，產生情感共鳴。

我一直覺得自己很幸運，能把最熱愛的事業當作職業。隨著走上NBA、千禧公園（Millennium Park）等更大的舞台，我意識到自己肩負的責任。我希望和學生們一起，把中國傳統音樂帶到更多地方。把琴彈好、把學生教好、把每場演出做好，讓文化之橋架得更遠，讓音樂之舟駛得更廣，這就是我心中最有意義的使命。

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

郭笑榮：現代人生活節奏快、壓力大，古箏琴音往往能帶來寧靜與療癒的力量。您平時在彈奏或教學時，是否也感受到音樂對心靈的滋養？您會推薦哪幾首曲子給想要藉由音樂紓壓的聽眾？

關孟華：中國傳統文化自古講究樂教與修身養性，如《荀子》所言「以琴瑟樂心」，《黃帝內經》也有「天有五音，人有五臟」的理論，宮、商、角、徵、羽五音分別對應土、金、木、火、水與五臟，具有獨特的養生作用。現代西洋音樂治療學也證實了音樂對緩和情緒的作用。對我而言，古箏是陪伴我幾十年的心靈伴侶，只要撫弄琴弦，內心的浮躁就會消散，進入寧靜的心流狀態。

若想藉由古箏舒緩壓力，我非常推薦幾首意境深遠的傳統名曲：《漁舟唱晚》描繪夕陽西下、漁舟歸航，能讓人感受自然的寧靜；《高山流水》展現山川靈動，拓寬胸懷；《梅花三弄》旋律清雅，傳遞傲雪凌霜的堅毅；還有《春江花月夜》與《平湖秋月》，都蘊含著「天人合一」的和諧美感，非常適合在安靜的環境中細細品味。

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談，關孟華老師談古箏彈奏應對身體的呼吸與運氣

「笑容面對面」訪談，關孟華老師談古箏彈奏應對身體的呼吸與運氣

「笑容面對面」訪談，關孟華老師談古箏彈奏應對身體的呼吸與運氣

「笑容面對面」訪談，關孟華老師談古箏彈奏應對身體的呼吸與運氣

郭笑榮：回顧過去的豐碩成果，展望未來，您近期是否有新的演出計畫或是文化交流的項目可以跟我們的觀眾分享？

關孟華：最近的一場演出是我創辦的關孟華古箏工作室「2026年師生公益音樂會」，將於10月11日下午2:30在Naperville的DuPage River Park（808 Royce Rd, Naperville, IL）舉行，屆時我會與學生們一同登台，與社區分享古箏藝術的魅力。

此外，我目前正在籌劃一項跨文化交流活動，計畫帶領學生與一位日本箏（Koto）演奏家及其學生進行中日箏樂的學術與文化交流。中國唐代十三弦箏在公元8世紀傳入日本，日本箏至今仍保留著許多中國古代箏樂的痕跡。通過這項交流，不僅能促進對日本傳統音樂的了解，更能讓學生們從歷史視角體會千年前的文化印記，拓展國際視野。

「笑容面對面」訪談

「笑容面對面」訪談

郭笑榮：許多社區裡的小朋友和音樂愛好者都以您為榜樣。對於那些正在學習古箏、或是夢想走上藝術道路的年輕一代，您最想對他們說的一句鼓勵或建議是什麼？

關孟華：我最想說的是：「在學習藝術的道路上，風雨和彩虹都會出現。無論遇到多大的風雨，都不要輕言放棄自己真正热愛的藝術。」藝術之路漫長，難免遇到瓶頸與低谷，付出努力未必能立刻看到進步。但請給自己多一點耐心，給夢想多一點時間。

支撐一個人走得遠的，不是一時的天賦或掌聲，而是心中永不熄滅的热愛與初心。因為熱愛，所以堅持；因為堅持，熱愛才能陪伴我們走得更遠。希望年輕一代能享受學習音樂的過程，在音樂中感受美、表達美，讓藝術成為陪伴一生的精神財富。

郭笑榮：請您談一談現在的家庭和生活情況好嗎？

關孟華：我的家庭生活非常簡單平靜。除了彈琴、教學與演出，我每天都會花時間陪伴家人，在音樂與家庭之間找到舒服的平衡。除了音樂，我特別崇尚古人慢節奏的生活。在快節奏的現代社會中，我習慣讓自己慢下來，每天留一段獨處發呆的時間。

我特別喜歡獨自坐在院子裡，慢悠悠地喝著功夫茶，放著喜歡的音樂，看著松鼠奔跑、野兔吃草，聽著風吹樹葉與鳥兒歌唱。這種身心的完全鬆弛，不僅帶來愉悅，也讓大自然的感受自然注入到我的音樂中。台上的我是演奏者與教育者，而回到生活中，這種簡單、親近自然的「天人合一」狀態，是我最享受的樂趣。

關孟華與她的大猫

關孟華生活照

【訪後感言：】—- 以箏為伴，在熱愛中尋得生命的悠然

專訪關孟華老師之後，她的真誠與對生命的細膩情感，令我深受感動。談起古箏，她眼中流露的熱愛，與她在日常生活中對身邊生命的珍惜，彷彿有著相同的根源——那是一份不因歲月流逝而褪色的純粹與柔情。從童年時期利用橡皮筋與藥盒，自製簡陋的「小古箏」，到如今身處異鄉，在不同文化交會的舞台上奏響東方雅韻，關孟華的音樂之旅，正是一段以熱愛為帆、以堅持為槳，勇敢追尋夢想的人生歷程。

在她的故事裡，我看見了傳統藝術在現代社會中蓬勃不息的生命力。她不拘泥於傳統的表現形式，而是勇於突破既有框架，將承載悠久歷史的古箏帶進NBA等現代體育場域，以東方樂器演繹西方國歌，讓古老琴音與當代文化激盪出別樣的火花。與此同時，她也始終深植於中華傳統文化的沃土，將《黃帝內經》五音養生的理念與古箏的身心調養價值融入教學與生活之中。傳統與現代在她身上並非彼此對立，而是相互滋養，讓古箏不僅是一門演奏藝術，更成為傳遞文化、撫慰心靈的美好媒介。

身為一名教育者，關孟華「以學生為本」的理念，也讓我看見海外民樂傳承的希望。她不一味追求學習的速度與成果，而是用心呵護學生的興趣，尊重每個人的個性與步調，讓不同文化背景的孩子都能在音樂中尋得樂趣、建立自信。這種因材施教、潤物無聲的教育方式，看似平實，卻蘊含著深遠的力量。她播下的不只是古箏技藝的種子，更是對中華文化的理解與欣賞；而這些種子，正隨著琴聲在異國他鄉悄然萌芽，期待有一天開枝散葉、綻放芬芳。

關孟華在藝術與生活之間所展現的豁達與恬淡，更令人感受到一種難得的從容。面對繁重的教學與演出，她懂得在茶香裊裊之間沉澱心緒，也喜歡走進大自然，聆聽雨聲、觀賞花草鳥鳴，從細微的日常中尋回內心的平靜。這份親近自然、順應本心的生活哲學，彷彿蘊含著「天人合一」的東方智慧，不僅滋養了她的心靈，也為她的琴音增添了一份清雅、深沉而寧靜的力量。以箏為伴，她在舞台的璀璨與日常的平淡之間尋得優雅的平衡，也讓我深深體會到：真正動人的藝術，不只存在於指尖流轉的音符之中，更源自一顆歷經歲月淬鍊，依然懂得熱愛、珍惜與感恩的心。關孟華的故事，正為每一位熱愛藝術、追尋夢想的人，留下了一份溫暖而堅定的啟發。

關孟華:10岁的时候，我有了人生中的第三件乐器，是一架拥有四十多种可变音色的电子琴。那时候，我经常用它弹奏20世纪80年代末至90年代初流行的歌曲，比如电视剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》，《弯弯的月亮》以及《亚洲雄风》等耳熟能详的经典旋律。最让我兴奋的是，我竟然在这架电子琴的四十多种音色中，找到了一种与古筝音色十分接近的声音“宇宙音”，并用这个音色，将音乐欣赏课上第一次听到的古筝名曲《渔舟唱晚》从头到尾完整地演奏了出来。在还没有属于自己的古筝的日子里，我每天都用这架电子琴的“宇宙音”，模仿古筝的音色，凭借自己对旋律记忆，将新买的古筝磁带中的经典名曲，从传统名曲《高山流水》《寒鸦戏水》《月儿高》到现代名曲《雪山春晓》《战台风》等，磁带里那些令我着迷的古筝曲目，我几乎都用这架电子琴的宇宙音完整地演奏出来